Tim Berresheim.
Lieu. Heure. Continuum.
25.06.2025 - 01.02.2026
www.suermondt-ludwig-museum.de

L'installation "Lieu. Temps. Continuum"

"Le lieu. Le temps. Continuum". C'est le nom de la première œuvre murale monumentale à 360 degrés de Tim Berresheim, qu'il a créée spécialement pour le musée Suermondt-Ludwig et qui sera exposée ici jusqu'au 1er février 2026.

En regardant à travers les lunettes 3D, un panorama plastique de l'histoire de la ville d'Aix-la-Chapelle se déploie, parsemé d'allusions à l'histoire de l'art et à des choses personnelles. On y voit la cathédrale, la Grashaus, la façade antique du théâtre. Le doigt divin de Michel-Ange dans le récit de la création de la chapelle Sixtine, qui donne vie à un Adam plein d'attente, est interprété comme une chute en enfer : La main de Dieu rencontre ici un ange déchu. De manière appropriée, elle est tatouée de manière maléfique.

Un motif remarquable de la fresque est la sculpture mythologique 'Apollon et Daphné' du sculpteur italien Filippo Parodi (1630-1702), une œuvre de la collection du musée Suermondt-Ludwig. La sculpture est ce qu'on appelle une figura serpentinata, une sculpture autour de laquelle les spectateurs peuvent se promener et ainsi saisir l'œuvre d'art dans son intégralité. Les sculpteurs depuis la Renaissance ont voulu démontrer leur supériorité par rapport à la peinture bidimensionnelle avec cette "vision universelle". La sculpture immersive de Berresheim combine les avantages de la sculpture et de l'image : bien qu'à première vue elle soit "plate", on peut en faire le tour complet en la regardant à travers les lunettes 3D.

Les données numériques pour le motif proviennent des élèves du College vhs Aachen. Ils ont choisi la sculpture comme point de départ de leur travail créatif dans le cadre du projet "Une nouvelle force à partir de vieilles racines" (voir ci-dessous pour plus de détails) et l'ont scannée dans le cadre de ce projet.

En plus du scan de la sculpture, d'autres résultats du projet "Une nouvelle force à partir de vieilles racines" ont été intégrés dans la fresque, par exemple d'innombrables feuilles avec des dessins d'enfants de l'école primaire du marché aux poissons, qui volent en grappes à travers la scène. Les dessins sont l'expression de la confrontation des enfants avec l'environnement urbain dans lequel ils se trouvent tous les jours. Dans la foulée, le personnage de bande dessinée Bibbes, le Streuselbrötchen, s'est également développé, un (er)témoignage de la tradition culinaire d'Aix-la-Chapelle.

Habitué de la taverne Steffens

Deux images indépendantes sont intégrées dans le travail mural. L'une montre l'intérieur de la taverne Steffens, un restaurant d'Aix-la-Chapelle situé sur la place du même nom, qui n'existe plus aujourd'hui. Apparemment au grand regret de l'artiste, qui s'est intégré plusieurs fois dans l'image en tant que quantité de données devenues corps et qui reste ainsi un habitué même après la disparition du bar.

"Luogo o spazio ?" montre des reliques de modèles architecturaux de l'histoire de la construction d'Aix-la-Chapelle, empilées de manière déconstructiviste, dans des couleurs rouillées et tachées. Un paysage de ruines dystopique comme une image de vanité qui rappelle l'éphémère et qui n'a rien de l'effet charmant des paysages idéaux baroques avec des restes de colonnes et d'autres éléments de l'Antiquité, dans la tradition desquels s'inscrit ce travail.

L'histoire - une métamorphose permanente

L'installation de Tim Berresheim est un parcours méandreux à travers l'histoire. Tel un archéologue, il creuse à travers les couches de l'histoire, rassemble les objets trouvés, les cartographie, les réassemble, les contextualise, raconte sa propre histoire. Ce faisant, il montre en passant ce qu'est l'histoire : une métamorphose permanente, une énorme quantité de données les plus diverses dans le temps et l'espace, dont le récit est une question de pouvoir d'interprétation. Et que même en tant qu'écolier, on peut conquérir une partie de cette souveraineté d'interprétation : avec un propre commentaire sur sa propre découverte - et avec l'outil artistique de son choix.

Ce n'est pas un hasard si toutes sortes d'expressions artistiques, de matériaux et de données numériques sont entremêlés dans l'installation et rassemblés de manière tout aussi valable dans l'espace visuel : Modèle d'architecture, dessins d'enfants, tatouages, petite sculpture, grande sculpture, personnage de bande dessinée, tissu et papier peint, papier et papier mâché, haptique et immatériel. Ici, une sculpture n'est pas plus importante qu'un tatouage. Ici, un bois précieux n'est pas plus précieux que le papier mâché.

La métamorphose partout. Seul un petit axolotl résiste au cours apparemment inéluctable de l'histoire. Cette étrange créature du monde souterrain fait partie des rares amphibiens qui ne subissent pas de métamorphose et passent toute leur vie dans l'eau en tant que respirateur à branchies. Autant d'obstination doit être.

C'est la deuxième exposition au musée Suermondt-Ludwig dans laquelle des artistes contemporains* entrent en dialogue direct avec la collection. Comme lors de l'exposition de 2024 du peintre Volker Hermes de Düsseldorf, qui a réagi avec ses œuvres aux portraits de la collection, le musée souhaite, avec les œuvres de Tim Berresheim, associer le connu à l'inconnu et permettre ainsi aux visiteurs de vivre des expériences visuelles et artistiques substantiellement nouvelles, qui dépassent le niveau d'attente et de connaissance de chacun et rappellent le musée comme un lieu d'expérience et d'apprentissage toujours actuel.

Conservateur :

Sarvenaz Ayooghi

Textes muraux dans l'exposition :

Genesis

Tim Berresheim (né en 1975) vit et travaille à Aix-la-Chapelle. Depuis plus de 20 ans, il est considéré comme un pionnier des arts visuels assistés par ordinateur. Dans le travail mural qu'il a créé spécialement pour cette pièce, il utilise des matériaux qui ont été créés dans le cadre de son projet "Une nouvelle force à partir de vieilles racines".

L'histoire de la création joue un rôle particulier, représentée ici par Adam. Berresheim montre son lien avec l'histoire de l'art en utilisant l'un des motifs les plus célèbres de l'art : la "Création d'Adam" de Michel-Ange. La fresque du plafond de la chapelle Sixtine montre des scènes de l'histoire de la création dans le livre de la Genèse. En insérant son bras scanné avec l'index tendu et l'espace connu, Berresheim donne vie à son travail numérique.

Métamorphose

Un thème central est la métamorphose (transformation), symbolisée par la sculpture 'Apollon et Daphné' de la collection du musée Suermondt-Ludwig. La scène chargée d'émotion des Métamorphoses d'Ovide montre comment Daphné("laurier" en grec) se transforme en laurier pour échapper aux griffes d'Apollon amoureux, qui avait auparavant été touché par la flèche de Cupidon. Ce drame a profondément ému les élèves du College vhs Aachen qui ont participé au processus de création. Berresheim transpose ici leur contribution numériquement et remet en scène la sculpture, à la fois dans le travail mural et dans une réalité augmentée (via un code QR sur le socle de la sculpture). Dans le cadre de la peinture murale, Berresheim dirige, détermine et modifie selon ses idées.

Vanitas

L'amour de Tim Berresheim pour sa ville d'Aix-la-Chapelle l'a motivé à mesurer des places, des lieux et des rues qui lui sont chers et dont certains n'existent plus.

Par exemple, son bar préféré, le 'Steffens-Schänke', est un endroit qui n'a pas survécu aux conséquences de la pandémie de Corona. Berresheim a scanné, entre autres, le bar de la place Steffens et son propre corps, de sorte qu'il peut s'y "installer" virtuellement. Le Büchel ou la rue Antonius, qui a dû cesser ses activités pendant la pandémie, font également partie de ses collections de données.

Vanitas (éphémère) se manifeste dans cette fragilité de l'analogique par rapport au numérique et rend visible les interfaces entre les mondes.

Le projet "Une nouvelle force à partir de vieilles racines".

Depuis la fin de l'année 2023, l'artiste Tim Berresheim s'est engagé, à la demande de la ville d'Aix-la-Chapelle, dans un projet d'art numérique et de participation à grande échelle intitulé "Une nouvelle force à partir de vieilles racines", dans lequel les élèves d'Aix-la-Chapelle* de différents âges et types d'écoles ont été largement impliqués. Le titre fait référence à la devise des confréries de tireurs chrétiens au début du 20ème siècle.

Ce projet participatif dans le meilleur sens du terme est basé sur un processus d'appropriation suivi par les participants* sous la direction de l'artiste, qui consistait en de nombreux ateliers à l'école primaire Am Fischmarkt, au Kaiser-Karls-Gymnasium et au College vhs Aachen, ainsi que dans des endroits choisis de la ville. Les résultats du travail ont été présentés au public à plusieurs reprises.

Dès le début, le musée Suermondt-Ludwig a cherché à dialoguer avec l'artiste afin d'ouvrir sa collection aux participants - un autre élément du travail actuel du musée, fortement orienté vers la participation culturelle. Après une introduction complète par les conservateurs de l'établissement, les participants du College vhs Aachen ont travaillé dans des ateliers avec des pièces de la collection et ont ensuite choisi la sculpture mythologique grand format 'Apollon et Daphné' du sculpteur italien Filippo Parodi (1630-1702) comme point de départ de leurs expériences créatives et de leurs processus de réflexion. Le projet du College vhs sera présenté parallèlement à l'exposition Berresheim, également par le biais d'une application conçue par l'artiste.

Direction du projet :

Myriam Kroll

L'artiste

Tim Berresheim, né en 1975, est un artiste plasticien multimédia international et un pionnier de l'art assisté par ordinateur. Il crée des mondes visuels complexes qui se développent à partir de la tension entre la technologie informatique et le questionnement de sa propre réalité. Son travail comprend des images 2D et

Des impressions 3D, des tirages photo et des sculptures, des sculptures et des vidéos en réalité augmentée, ainsi que différents projets d'art en construction. S'efforçant de refléter dans ses œuvres la complexité de notre époque et de confronter les spectateurs à de nouvelles tâches dans la réception des images, Berresheim crée des mondes d'expériences intenses à l'interface art/recherche/technologie.

Berresheim a étudié avec Albert Oehlen à l'académie des arts de Düsseldorf et avec Johannes Brus à la HBK de Braunschweig.