Oh, Clock ! est la première grande exposition individuelle de l'artiste peintre new-yorkaise Amy Sillman (née en 1955 à Detroit) dans les pays germanophones. Elle met en lumière la longue réflexion critique de l'artiste sur l'histoire de la peinture sur et au-delà de la toile et ouvre des perspectives complètes sur ses systèmes polyvalents et hybrides.
Oh, Clock ! se compose de deux parties : La première partie de l'exposition présente une sélection concentrée de travaux de Sillman des dix dernières années, dont 24 peintures, plus de 300 dessins, graphiques et collages, plusieurs grandes installations et des animations numériques. Dans la deuxième partie, il s'agit d'une intervention curatoriale de la collection de l'artiste : sur des murs peints en diagonale, elle présente plusieurs dizaines d'œuvres qu'elle a sélectionnées dans la collection Peter et Irene Ludwig à Aix-la-Chapelle.
Depuis le début des années 1990, Sillman explore et élargit la peinture à travers des recherches matérielles et conceptuelles. Elle recourt à la poétique du collage, suit la logique des livres et des films et utilise des techniques musicales comme l'improvisation et les partitions qui servent de guide à sa peinture. Son développement artistique est marqué par le New York des années 1970 et les débats artistiques de cette époque entre les formes d'expression visuelles et linguistiques ainsi que les formes personnelles et politiques de la pensée critique. Au lieu de se focaliser sur une critique superficielle de la peinture en tant que média "commercial", Sillman s'est inspirée de ses prédécesseurs* qui poursuivaient des approches expérimentales dans l'art, la philosophie, la poésie et le cinéma. En même temps, elle est restée liée à la tradition de l'abstraction, comme les textes de Gertrude Stein et les animations de Robert Breer. Des artistes* comme Philip Guston, Lee Krasner, Joan Mitchell, Eva Hesse, Nancy Spero, Elizabeth Murray, Ida Applebroog et Jack Whitten constituent des points de référence centraux de sa pensée. Comme l'historienne de l'art Jenny Nachtigall l'écrit dans le catalogue de l'exposition, "l'œuvre de Sillman évolue souvent dans l'espace seuil entre les mots et les images, l'abstraction et l'expression, la signification et la sensation". Ses gestes picturaux négocient des catégories fixes et explorent des moments d'ambivalence, de fragilité, d'affect et de doute.
Le titre Oh, Clock ! fait référence à l'intérêt continu de l'artiste pour activer la peinture en tant que média basé sur le temps. Chaque œuvre reflète différentes unités et modes de temps. Les toiles grand format sont créées de manière intuitive et analytique pendant de longues périodes, parfois jusqu'à un an. Pendant ce temps, elles sont repeintes, détruites et retravaillées couche par couche. "Il y a du temps dans les tableaux - le temps de leur création, qui reste en grande partie caché aux spectateurs*. J'aime exposer les couches inférieures pour réfléchir à la façon dont le temps y est emballé", explique Sillman à propos de l'exposition. Les dessins qui s'étalent rendent son processus artistique compréhensible d'instant en instant. Pour organiser le temps au sein de l'architecture, elle utilise des moyens mécaniques comme l'animation et les techniques d'impression. Temporary Object (2023), visible sur une longue étagère dans le hall d'entrée de l'exposition, montre à l'aide de diagrammes imprimés les nombreux changements pendant la création d'une peinture, sans montrer l'image finale. Dans Untitled (Frieze for Venice) (2021), elle séquence le temps dans un cycle chorégraphié qui remplit l'espace et qui comprend des œuvres créées sur une période de deux ans. "Je coupe toujours, je défigure, je peins par-dessus, j'efface, j'ajoute, je gratte, je récupère, je continue et je retourne. Le numérique m'a juste donné un outil utile qui me permet d'avancer et de reculer dans le temps et pas seulement d'avancer de manière cumulative comme avec une surface peinte". Les visiteurs de l'exposition Oh, Clock ! se trouvent dans le "cycle infini d'une spirale temporelle", comme le remarque l'historienne de l'art Julia Bryan-Wilson, dans lequel Amy Sillman élargit et recrée sans fin des histoires de peinture.
Commandité par Eva Birkenstock
Assistance curatoriale : Mailin Haberland et Anna Marckwald