Protestbrief

Am 21. Februar 2013 hat der Kulturausschuss der Stadt Aachen beschlossen, das Kinderkulturprogramm in der Barockfabrik zu beenden.

Erst vor 6 Jahren ist die Barockfabrik von eben diesem Gremium vom Kulturhaus mit verschiedenen, oft selbstorganisierten, Angeboten zum Zentrum für Kinder- und Jugendkultur ernannt worden. Damals wurde diese Entscheidung mit viel Tamtam gefeiert. Nun, nach 6 Jahren Arbeit in diese Richtung, heißt es plötzlich, das Haus sei für dieses Angebot gar nicht geeignet. Kinderprogramme sollten nun dezentral zum Beispiel in den Museen stattfinden. Es wurde weder mit den Mitarbeiterinnen in der Barockfabrik noch mit den KünstlerInnen und BesucherInnen gesprochen. Briefe von Eltern, Schulen und Kitas an die Verantwortlichen wurden ignoriert.

Aachen hat mit der Barockfabrik ein funktionierendes Zentrum für Kinder- und Jugendkultur. Der Schwerpunkt liegt mit literarischen und erzählerischen Angeboten sowie mit dem Figurentheater und der Zielgruppe der Kita- und Grundschulkinder auf einem Angebot, das ansonsten in Aachen keinen Ort hat.

Dieses besondere Publikum und dieses besondere Programm profitieren in hohem Maße von einem bekannten Ort mit verlässlichen Ansprechpartnern und litt und leidet seit Jahren an schlechter personeller und finanzieller Ausstattung. Auch bauliche und sicherheitstechnische Mängel liegen letztlich daran, dass auch in der Vergangenheit am falschen Ende, nämlich wie so oft bei den Kindern, gespart wurde.

Wir möchten ein Zentrum für Kinder- und Jugendkultur in der Aachener Innenstadt!

Wir möchten in der Barockfabrik bleiben – oder eine bessere Alternative, die bestimmt nicht billiger wird!

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Künstlerin Edith Suchodrew präsentiert in der Räumen Aquis Grana Hotel Büchel 32 / Buchkremerstraße 52062 Aachen Ihre Ausstellung Fotografie und Computergrafischer Malerei.
Ausstellungdauer bis 31.10.2013

"Edith Suchodrew nimmt das Leben in all seinen Facetten wahr und gibt dies in ihren Bildern wieder. Ihre Werke sind vielschichtig, abwechslungsreich, tragisch und beglückend zugleich, wobei sie dem Betrachter immer die Freiheit lassen, selbst zu interpretieren und zu entdecken."
Zu Edith Suchodrew :
1953 in Eupatoria geboren. 1971 Absolvierung der Kunstschule an der Kunstakademie in Riga / Lettland /. 1981 an der Kunstakademie in Riga Abschlußdiplom, Fach: Grafik / Diplom Freie Bildende Kunst. Mitglied des International Association of Art (IAA) at UNESCO. Mitglied des Art Addiction Medial Art Association ( AAMAA ). Mitglied des Künstlerverbandes der UdSSR und Lettlands. Seit 1991 – Wohnsitz in der BRD / Aachen /.
Seit 1974 – Beteiligung an mehr als 400 Ausstellungen und 73 Einzelausstellungen. Zahlreiche internationale Preise ( bis dato 35 ). Internationale Ausstellungen in Lettland, in der ( ehemalige ) UdSSR, in Litauen, in Belgien, in Dänemark, in Bulgarien, in der CSFR, in Deutschland, in Spanien, in Großbritannien, in Holland, in Österreich, in Frankreich, in Finnland, in Argentinien in Italien, in der Schweiz, in Polen, in Korea, in Schweden, in Panama, in China, in Vereinigten Arabische Emirate, in Kanada, in den USA .

Weitere Informationen über die Ausstellung Computergrafische Malerei der Künstlerin Edith Suchodrew in den Aquis Grana Hotel Büchel 32 / Buchkremerstraße 52062 Aachen.
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Im New York der späten 1960er Jahre begannen Peter und Irene Ludwig amerikanische Kunst zu sammeln. 1968 wurden diese Werke weltweit erstmals in Aachen ausgestellt. Die Kunst von Andy Warhol, Roy Lichtenstein und Duane Hanson trägt heute zur Popularität der Sammlung bei. Jenseits der großen Namen blieb aber immer auch Raum für Positionen, die sich gängigen Einordnungen entziehen – ganz im Sinne des visionären Anspruchs des Sammlerpaares, eine globale Kunstlandschaft zu vermessen und die Kunst ihrer Zeit komplex abzubilden. Die Ausstellung zeigt bisher wenig Gezeigtes und ungewöhnliche Arbeiten berühmter Künstler aus der Sammlung des Ludwig Forum und eröffnet so neue Perspektiven auf amerikanische Kunst und Gesellschaft. Mit Arbeiten u.a. von Alan Cote, Crash, Ero, Joyce Kozloff, Robert Kushner, Thomas Lanigan-Schmidt, Kim MacConnel, Lowell Nesbitt, Judy Pfaff, Lady Pink, Robert Rauschenberg, Miriam Schapiro und Kendall Shaw.

Parallel dazu werden im Rahmen des Forschungsprojektes „Videoarchiv“ bedeutende Positionen der frühen amerikanischen Videokunst aus den Beständen des Ludwig Forum erstmals wieder sichtbar gemacht. Darunter: Peter Campus, Douglas Davis, Terry Fox, Nam June Paik, Richard Serra, Keith Sonnier, Willie Boy Walker, William Wegman u.a.
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Fabrikruinen, von Büschen und Bäumen überwuchert, einsame Straßen, die durch ausgestorbene Wohngebiete führen: Das Stadtbild Detroits oszilliert zwischen der nackten Bankrotterklärung wirtschaftlichen Wachstumswahns und romantisch verklärter Erhabenheit. Die einstige Autostadt ist zu einer postindustriellen Ikone der Vergänglichkeit geworden.

"Urban prairie" wird das verlassene Terrain genannt. Das perfekte Milieu für die junge Künstlergeneration, die in die verlassenen Werkshallen eingezogen ist. Es sind diese postapokalyptischen Cowboys in der urbanen Prärie, die seit einiger Zeit die amerikanische Kunstszene aufmischen. Michael E. Smith ist einer von ihnen.

Smith, 1977 geboren, bedient sich der Materialien, die er in seiner direkten Umgebung findet: eine Satellitenschüssel, ein Stück Gartenschlauch, eine kaputte CD. Überreste, den er in Skulpturen, Bilder, Videoloops oder Installationen verwandelt. Er macht Bilder, indem er T-Shirts in schrundiges Kunstharz gießt, und er schafft Skulpturen, indem er das Bein einer alten Trainingshose ausstopft oder einen Unkrauttrimmer in Haferbrei tunkt. Manchmal sind die ursprünglichen Fundsachen nicht mehr erkennbar, sondern zu amorphen Klumpen verformt. Dennoch geht Smith stets respektvoll, fast behutsam mit seinen Materialien vor. Er reagiert auf die Ausstrahlung dieser nutzlos gewordenen Relikte und macht sie zu autonomen Wesen, die seltsam dysfunktional, aber mit einer eigenen, starken Identität auftreten. Auratisch und sympathisch wie zum Beispiel die Bündel blauer Kugelschreiber, die von einer hingerotzten Schmiere aus Polyesterharz zusammengehalten werden.

Man könnte den Eindruck haben, Smith spüre in seinen Arbeiten dem Abstieg Detroits nach. Doch das ist zu kurz gegriffen. Vielmehr dient das überall spürbare Werden und Vergehen in dieser Stadt als pulsierender Taktgeber seiner Arbeit – und spiegelt den künstlerischen Schaffensprozess. Detroit ist ihm Inspiration, nicht Motiv.

Smith ist – auch hier ist das Thema Rhythmus von großer Bedeutung – ein Meister darin, Räume zu bespielen. Und er begreift es als wichtigen Teil seiner Arbeit, die Werke zu arrangieren, sie miteinander und mit ihrer Umgebung agieren zu lassen. Flash Art schreibt, Smith sei ein Künstler, "who can fine-tune the dynamics of a space". Dabei sind es äußerst spärliche Setzungen, mit der er dieses Fein-Tuning erreicht. Setzungen, die manchmal fast beiläufig erscheinen und die doch – gestützt durch ein ausgeprägtes Gefühl für die räumliche Situation – präzise orchestriert sind.

Auch im Ludwig Forum wird Michael E. Smith seine Arbeiten, die er in Detroit für die Ausstellung in Aachen angefertigt hat, selbst installieren. Eine besonders interessante Aufgabe, hier, in einer ehemaligen Schirmfabrik.
Michael E. Smith

1977 in Detroit geboren, wo er lebt und arbeitet. Von 2004 bis 2006 studierte er am College for Creative Studies (CCS), ebenfalls in Detroit. Im Jahr 2008 schloss er sein Kunststudium bei Jessica Stockholder am Department for Sculpture an der Yale University ab. Seither lehrt er an der CCS. Smith ist in Deutschland durch die Galerie KOW in Berlin vertreten.
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Urbane Verflechtungen
Interventionen mit flexiblen Materialien


Präsentation mit Projektgespräch am 4.5. um 16h.

Moderation Dr. Dirk Tölke.

Info:
Bei dieser Ausstellung handelt es sich um einen Einblick in einen experimentellen Entwurfsprozess zum Thema "Pavillon". Ziel war, neue Bauweisen mit dem Naturmaterial Weidenruten zu entwickeln, die durch spannungsvolle Materialkombinationen für Menschen im urbanen Kontext attraktiv sind und zur Teilnahme anregen könnten. Alte Techniken wie Flechten und Weben werden dabei kombiniert und neu interpretiert.

Ausstellungsdauer: 23.4.-2.6.2013
Öffnungszeiten: Di-Fr 10h-13h, Sa/So 12h-15h


Projektleitung: Barbara Brouwers
Projektassistenz: Alexander Snejkovski, Anna Bunde
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Akademische Mappenkurse / Vorstudium für Studienanwärter an Kunst-Akademien und
Design-Hochschulen.
Mit unseren Mappenkursen bieten wir Ihnen die Aussicht auf eine chancenreiche Bewerbung an Kunst-Akademien und Design-Hochschulen.
Sie erlernen gestalterische Fähigkeiten, erkennen Ihre Kernkompetenzen und bauen diese weiter aus. Vielfältige Denkanstöße werden Sie auf eine Erweiterung Ihrer
Ausdrucksmöglichkeiten lenken. Sie werden lernen, sich innerhalb der künstlerischen Angebote individuell zu orientieren. Durch die intensive Betreuung wird jeder
Teilnehmer ein individuelles Mappenkonzept
erstellen.
Leitung: Brigitte Faust
Anmeldung über www.kunstakademie-wuerselen.de
oder info@kunstakademie-wuerselen.de
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Die Bischofsstadt Utrecht entwickelte sich im Mittelalter in wirtschaftlicher, politischer, kultureller und religiöser Hinsicht zu einem wichtigen Zentrum in den Nördlichen Niederlanden. Mit dem Bau der Kathedrale und der Einrichtung einer Bauhütte stieg Utrecht zu der bedeutendsten, eine große Strahlkraft aufweisenden Stätte spätmittelalterlicher Bildhauerkunst auf, die sie bis in das 16. Jahrhundert hinein geblieben ist. Es entstanden zahlreiche Bildhauerwerkstätten, die nicht nur in Stein, sondern auch in Holz und Ton arbeiteten. Sie schufen Werke für Auftraggeber vor Ort bzw. aus der unmittelbaren Umgebung, exportierten aber auch bis nach Trier, an den Niederrhein, nach Westfalen, nach Ostfriesland, Frankreich, Spanien und nach Norwegen, wo die einzigen aus Utrecht erhaltenen fünf hölzernen Altarretabel überdauert haben. Auch die Produktion von Figuren aus Pfeifenton, die häufig für die private Devotion erfolgte, ist für Utrecht charakteristisch. Stilistische Reflexe von Pfeifentonfiguren lassen sich bis nach Polen, in die Slowakei und nach Brandenburg verfolgen.

Das unter dem Einfluss calvinistischer Prädikanten und Vorstehern der reformierten Gemeinden im Laufe des 16. Jahrhunderts in Utrecht entstandene bilderfeindliche religiöse Milieu erzeugte eine ablehnende Haltung gegenüber Heiligenfiguren und anderer klerikaler Bildwerke. Zwischen 1566 und 1580 wütete in der Bischofsstadt drei Mal der Bildersturm. Heiligenfiguren landeten nun auf Schutthalden, wurden begraben oder durch Einmauern den Blicken entzogen.

Über 90 Skulpturen, die den Bildersturm in den Niederlanden überlebt haben oder exportiert waren, werden in der Ausstellung zu sehen sein. Das Projekt entstand in enger Kooperation mit dem Museum Catharijneconvent in Utrecht. Es erscheint ein umfangreiches Katalogbuch mit zahlreichen Essays namhafter Autoren und Spezialisten im Verlag Ludion, Gent.

Link zur Internetseite: www.made-in-utrecht.de
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Aachens historische Altstadt lädt zum Bummeln ein. Lassen Sie
sich durch enge Gassen und über historische Plätze durch die
fast 2000 Jahre alte Aachener Geschichte führen. Erfahren Sie
Aachen in all seinen Facetten: als moderne Stadt mit schönen
historischen Bürgerhäusern, vielen alten und neuen Brunnen
und unzähligen Geschichten rund um Dom und Rathaus.
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